Arte archivos - Office for Strategic Spaces

Urban Space Station

Un prototipo para poblar las azoteas y otros espacios residuales con ecosistemas redentores de alta biodiversidad, los USS-s ayudan a la recuperación natural de los entornos urbanos. Captan las emisiones de carbono y generan oxígeno además de tener fines científicos, educativos y recreativos. La doble piel de ETFE permite que la estructura sea ligera y crea un intercambio de temperatura. El agua de lluvia se acumula en las bolsas del vientre, mientras que el diseño de la textura de la propia estructura ayuda a canalizar el flujo de aire para generar electricidad. El uso secundario como colector de partículas ultra finas ha demostrado ser capaz de limpiar el aire pasivamente a nivel de la calle cerca de los edificios anfitriones. Un prototipo a escala 40% (USS 1.0) fue construido y probado dentro de la exposición Souls & Machines, Digital Art & New Media, realizada en 2008, en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2016, se construyó un prototipo 1:1 para la Trienal de Arte Emscherkunst de Alemania. Colocado encima de un edificio existente, acoplado al aire acondicionado de los edificios circundantes, USS generó un circuito de limpieza; el aire residual y el calor del edificio fueron filtrados por las plantas que crecían en su interior, se limpiaron y se enriquecieron con oxígeno antes de ser conducidos nuevamente al edificio.

The Competition

«Un nuevo documental del arquitecto español Ángel Borrego Cubero es totalmente adictivo” (The Guardian, Oliver Wainwright)

“La película maravillosamente chismosa de Ángel Borrego Cubero, The Competition (…) ofrece una visión reveladora sobre la vida en un estudio de arquitectura de renombre.» (ICON, Owen Pritchard)

“La película es una lección de historia. Y una posibilidad de plantearse quién y qué decide cómo serán los edificios y qué inmuebles se necesitan y para qué” (El País, Anatxu Zabalbeascoa)

Un documental fascinante, construido a modo de relato directo, cámara en mano, sobre cómo algunos de los mejores arquitectos del mundo, gigantes como Jean Nouvel o Frank Gehry, trabajan y luchan para vencer a su competencia. Casi tan antiguos como la propia profesión, los concursos de arquitectura se convirtieron en un fenómeno social, político y cultural de la burbuja inmobiliaria en la época post-Guggenheim Bilbao. Realizado en el dramático momento en el que la burbuja se convierte en crisis, éste es el primer concurso de arquitectura que se documenta con crudo detalle.

Jean Nouvel, Frank Gehry, Dominique Perrault, Zaha Hadid y Norman Foster son seleccionados para participar en el concurso para el diseño del futuro Museo Nacional de Arte de Andorra, el primer museo de este tipo en el pequeño país de los Pirineos. Norman Foster se retira del concurso después de un cambio en las bases que permite que el documental ocurra. Siguen tres meses de intenso trabajo de diseño para la elaboración de las diferentes propuestas, mientras que, detrás de las puertas, una lucha de poder entre los arquitectos participantes y el cliente tiene un profundo impacto en el nivel de transparencia otorgado por cada oficina a las cámaras y tiene una influencia definitiva en el material que se muestra en la película.

Las presentaciones al jurado se realizan en un intenso día cerca de las elecciones en Andorra, convirtiéndose así en un evento de impacto para el pequeño país, con medios de comunicación alrededor de las estrellas internacionales que podrían ayudar a moldear su futuro. De los cuatro arquitectos restantes, tres se presentan para hacer presentaciones personales, cada una de las cuales se convierte en un fascinante estudio de personalidad, estrategia, carácter, espectáculo … y un momento dramático en el que cualquier detalle llega a ser a la vez importante e irrelevante, la línea entre el fracaso y el éxito volviéndose perfectamente imperceptible. Pero, ¿tiene el jurado la última palabra?

The Competition es el primer largometraje que documenta los tensos procesos que caracterizan los concursos de arquitectura. El 10 de octubre de 2013, The Competition inauguró el Festival de Cine de Arquitectura de Rotterdam (AFFR), con un aforo completo de más de 500 personas. La participación en el AFFR fue al mismo tiempo el estreno mundial de este documental y desde entonces se está mostrando en proyecciones públicas o privadas por todo el mundo. La edición final del documental se mostró por primera vez en septiembre 2014 en la Filmoteca Cine Doré de Madrid. Presente en la Selección Oficial de festivales como el Festival Int. de Film de Vancouver – VIFF’15, el Festival Int. de Cine de Arte Contemporáneo de Nápoles – Artecinema’15, el Festival Int. de Cine de Arte de Montreal – FIFA’15; el Festival Int. de Cine Documental – DocumentaMadrid’14, el Festival Int. de Cine de Arte de Florencia – Lo Schermo dell’Arte’14, The Competition también ha sido galardonado con el Premio Difusión de Arquitectura en la XIII Bienal de Arquitectura de España y el Primer Premio de los Premios COAM ’14 del Colegio de Arquitectos de Madrid.

www.thecompetitionmovie.com

Espia en casa

En la exposición Spanische Spione, todo está dominado por una cápsula a la que el público puede acceder subiendo unas escaleras. Esta cápsula se eleva sobre el nivel habitual de disfrute artístico, jugando con la idea del arte como instrumento de elevación o escalada social, de ahí el título de la pieza AAAEE (Art As An Elevating Experience). La posición de la cápsula consigue situar a los galeristas como piezas de la propia exposición, vistos en su oficina a través de las piezas de metacrilato. La primera ocasión en la que se mostró AAAEE fué en la edición de 2004 de la feria internacional de arte ARCO Madrid, que hacía de la propia feria una obra de arte mediante la apropiación de una vista general de la misma.

City Display Barcelona

Esta instalación de arte público generativo se realizó, por encargo de Abalos & Herreros, arquitectos de la Planta de tratamiento de residuos urbanos de Barcelona, que era la fachada principal del Forum de las Culturas de Barcelona de 2004. Parecía interesante aprovechar la oportunidad de la gran máquina de tratamiento de residuos para producir un prototipo de nueva fachada contemporánea que se relacionase con los ciudadanos y que permitiese su diálogo en un espacio público. Los visitantes del Forum de las Culturas podían escribir mensajes con sus móviles en directo, en un tamaño de 55×16 metros, lo que los convertía en un modo público de comunicación. Otro panel se situaría en el paisaje urbano en movimiento que constituye la autopista de circunvalación de Barcelona, proporcionando un espectáculo fugaz a miles de conductores: 440 bombillas LED de color azul servirían para monitorizar los propios sensores de la planta, haciendo visible datos medioambientales relativos a su propia basura a los ciudadanos de Barcelona o cualquier otro tipo de información de manera gráfica, rápida e intuitiva o retransmisiones del mar que se halla detrás, bloqueado por la misma planta de tratamiento de residuos que le sirve de soporte.

AAAEE 2

La segunda versión de AAAEE la desarrollamos, con un concepto parecido a la anterior, en la edición de 2004 de la feria ARCO. Fue otra oportunidad de hacer de la propia feria una obra de arte mediante la apropiación de una vista general de la misma. El público asistente era elevado sobre el ‘nivel cero’ de la feria. El arte se convierte, en AAAEE, de forma literal, física, en una experiencia elevadora. La propuesta es también una atracción de feria, un viaje. La pieza convierte el espacio de la feria en un “Playtime” de un tono naranja marciano, en un paisaje coloreado que contrasta con la extrema nitidez de la percepción de los objetos y los acompañantes en el interior.

¿Mies?

Extrañamente, en algunas de las publicaciones canónicas del Movimiento Moderno desaparecen algunos pilares de dos famosos proyectos de Mies van der Rohe, proyectos famosos precisamente por la perfección de su estructura. ¿Es este un proyecto de Mies? ¿Es la estructura que falta esencial para entenderlo así? ¿O la imagen no presenta dudas al respecto? El perfeccionismo con el que se asocia generalmente a Mies hace aún más fascinante la desaparición orquestada de algunos elementos estructurales, de algunos pilares, precisamente aquellos que están más a la vista y son más necesarios.

Exposición Vigilada (Peace O’Mind 1 & 2)

La idea para este proyecto surgió en un viaje a Vitoria para preparar un curso de arquitectura. La reunión con organizadores y colaboradores del mismo se trasladó de una oficina a un restaurante. El trayecto lo dirigieron los escoltas de uno de los reunidos. Esta percepción subjetiva es esencial en Peace O’ Mind 1 y 2 (P.O.M. 1 y P.O.M. 2.). Tanto la instalación principal como la secundaria consisten en vídeos simultáneos sincronizados. La colocación en paralelo de los mismos en una posición realista y un punto de vista normal establecen una trampa temporal que simula su retransmisión en directo. Esta simulación del tiempo real, así como el diseño de la posición del espectador en relación a la instalación, colocan a éste en la posición de la persona vigilada. O bien de alguien que observa la situación desde fuera. La instalación es el retrato de una situación desde una perspectiva subjetiva, en la que se pone al espectador en una aparente posición de percepción de peligro, en una situación de peligro. El punto de vista, literalmente, es el de la persona en peligro. Las dos pantallas enfrentadas, en tamaño natural, el punto de vista fijo, la narrativa muy lineal, hacen de la instalación un retrato ‘realista’, en acepciones propias de la historiografía del arte. Es un retrato de una ‘situación’, de un espacio urbano. Este parece atravesar al espectador inmóvil.

BrillantePlanoSuave

En 2003, en el marco de la VII Bienal de Arquitectura Española, Ángel Borrego Cubero ha sido invitado a producir e exponer una instalación de arte público. El resultado ha sido «Brillante.Plano.Suave / Shiny.Flat.Smooth», una video instalación que utiliza material fílmico de películas contemporáneas de ciencia ficción y acción en las que algún tipo de destrucción, violación o rotura de partes de edificios tiene lugar y que, generalmente, son superficies brillantes, planas y suaves. En un momento en el que parecemos haber adquirido nuevos temores de destrucción masiva, este proyecto trata de mostrar parte de lo que la «cultura popular» ha producido sobre estos miedos en el pasado reciente. Este collage de escenas de destrucción se proyecta a través de ventanas y superficies transparentes y brillantes. En la Bienal, se ha proyectado a través de las ventanas de la Galería Las Arquerías de los Nuevos Ministerios de modo que podía contemplarse desde la calle.

AAAEE 1

La dirección de ARCO pedía un espacio de descanso o chill-out. La propuesta consistió en producir un espacio de descanso en el cual había que hacer más ejercicio. El descanso se producía, en primer lugar, al forzar al cuerpo a abandonar el movimiento en horizontal, para subir por la espalda de un objeto de 6 metros de altura.El objeto es un elemento arquitectónico, una escalera, fuera de lugar, que no lleva a ningún sitio. La escalera se transforma, dependiendo del momento y la altura, en un mirador, un lugar de encuentro, la grada para asistir a un espectáculo……una pasarela de moda, un lugar en el que ver y ser visto. El segundo descanso era el de la vista, para la que se recuperaba el vacío del pabellón de exposiciones. El arte visto desde 6 metros de altura.

SpeedWall

El muro pretende tensar de manera crítica las relaciones entre la alta tecnología, asociada en la edificación con acabados metálicos, y su uso caricaturizado a modo de baja tecnología al emplear un sencillo rollo de papel de aluminio doméstico. Papel aluminio conservador de alimentos, pero dispuesto aqui a conservar la pared blanca del museo o de la galeria de arte. Este proyecto surgió como una instalación para el pasillo de la Casa de la Playa de la Familia Abad, en Cabo de Gata. Las bandas de aluminio acentúan la velocidad de despegue del habitante hacia el mar cercano y desmaterializan la textura propia de una pared y su adecuación a la gravedad.